KINST und CONZEN:
Eine Zusammenarbeit mit Blick
für das Besondere
KINST ist ein Düsseldorfer Start-up, das Kinderzeichnungen kuratiert und daraus eigenständige Bildkompositionen entwickelt. In unserer Zusammenarbeit verbinden wir diesen kuratorischen Ansatz mit der handwerklichen Erfahrung unserer Rahmenmanufaktur, die sich seit 1854 mit der Gestaltung von Rahmen und ihrer Wirkung auf Kunstwerke beschäftigt.
Gemeinsam haben wir eine eigene Manufakturlinie entwickelt: schlichte, handgefertigte Holzrahmen mit Distanzleiste und Museumsglas, die eigens für die Präsentation der Fine-Art-Prints konzipiert wurden. In unserer Ausstellung auf der Conzen-Empore zeigen wir die Arbeiten darüber hinaus in unterschiedlichen Vergolderrahmen. So möchten wir veranschaulichen, wie sehr die Wahl des Rahmens die Wahrnehmung und Wirkung einer Bildkomposition beeinflusst.
Wir haben mit KINST-Gründer Hans Berlin über die Idee hinter dem Projekt, unsere Zusammenarbeit und die besondere Aufmerksamkeit gesprochen, die Kinderzeichnungen verdienen.
- Mit welcher Zeichnung fing KINST an?
Das war eine Kinderzeichnung mit einem Regenbogen und einer kleinen Figur, die in den Himmel schaut. Der Kopf war riesig, der Körper darunter ganz klein. Besonders fasziniert haben mich die Augen und diese zwei Augenbrauen, die fast über den Kopf hinausragen. Zwei einfache Striche, die dem Gesicht so unglaublich viel Ausdruck geben. Da steckt Leichtigkeit drin, aber auch etwas Bedrücktes. Und das hat ein dreijähriges Kind gezeichnet.
Ich habe nur diesen Kopf herausgenommen, vergrößert und rahmen lassen. Als das Bild später bei mir im Wohnzimmer hing, fragte mich ein Freund, von welchem Künstler es sei. Dass es ein dreijähriges Kind gezeichnet hatte, kam ihm überhaupt nicht in den Sinn.
Ein befreundeter Vater hatte mir damals auch ein Buch gezeigt, in dem er Kinderzeichnungen seiner Kinder abfotografiert und gesammelt hatte. Eine schöne Idee, um sie aufzubewahren. Aber ich dachte bei diesen Bildern immer wieder: Das gehört groß. Das gehört ins Wohnzimmer.
- Du hast Kommunikationsdesign studiert. Wie gehst du bei der Auswahl der Bildausschnitte vor?
Kinder zeichnen einfach drauflos. Sie überlegen ja nicht, wie das später einmal in einem Rahmen wirkt. Und genau das finde ich spannend.
Durch mein Designstudium habe ich gelernt, Bilder auf ihre Komposition, Proportionen und Farbverhältnisse hin zu betrachten. Mich interessiert nicht unbedingt die schönste Figur oder ein Motiv, das man sofort erkennt. Manchmal ist es eine Linie, eine Farbfläche oder eine zufällige Überlagerung, die eine besondere Spannung erzeugt.
Ich schaue mir die gesamte Zeichnung an und probiere verschiedene Ausschnitte und Formate aus. Manchmal entscheiden wenige Millimeter darüber, ob eine Komposition funktioniert. Es geht mir darum, das Besondere einer Zeichnung herauszuarbeiten, ohne ihre ursprüngliche Bildsprache zu verändern.
Wie viel Kraft ein Ausschnitt haben kann, habe ich Ende 2024 im Kunstpalast gesehen. Dort hing Gerhard Richters „Ausschnitt (Makart)“ von 1971, ein zwei mal zwei Meter großes Gemälde. Mich hat beeindruckt, wie viel Wirkung ein Ausschnitt allein durch Maßstab und Farbwelt entfalten kann.
Auch bei KINST entstehen so verschiedene Perspektiven auf eine Zeichnung. In einer persönlichen Online-Galerie kann man die kuratierten Vorschläge betrachten und seinen Favoriten auswählen.
- Wie bleibt die ursprüngliche Bildsprache erhalten?
Bei KINST füge ich nichts hinzu. Ich korrigiere auch nichts. Gerade diese spontanen Linien, die Farben und die Spuren der Stifte auf dem Papier machen für mich die Bildsprache eines Kindes aus.
Neu ist eigentlich nur der Ausschnitt. Ich lasse etwas weg, vergrößere den Rest und plötzlich stehen die Elemente ganz anders zueinander. Eine kleine Linie kann auf einmal unglaublich viel Raum einnehmen. Oder man fragt sich, was außerhalb des Bildes eigentlich noch passiert.
Ich finde faszinierend, wie viel sich dadurch verändert, obwohl alles aus der ursprünglichen Zeichnung stammt. Eigentlich ist alles schon da. Man muss es nur entdecken.
- Eure Ausstellung heißt „Jedes Kind ist ein Künstler“. Was steckt hinter dem Titel?
Ich glaube, dass Kinder beim Zeichnen erst mal unglaublich frei sind. Sie malen intuitiv, folgen ihrer Vorstellung und machen sich wenig Gedanken darüber, ob etwas richtig oder falsch ist.
Irgendwann kommen Regeln dazu. Man lernt, wie etwas auszusehen hat, vergleicht sich mit anderen und fängt an, seine eigenen Bilder zu bewerten. Und irgendwann sagen viele Erwachsene dann: „Ich kann gar nicht malen.“ Dabei haben wir als Kinder doch alle ganz selbstverständlich angefangen.
Neulich habe ich ein Interview mit Ai Weiwei gelesen. Fängt ein Kind eine Micky Maus an und es kommt etwas ganz Eigenes heraus, ist das für ihn besser – eine richtige Micky Maus kann jeder. Der falsche Strich ist für ihn der Moment, in dem Kunst entsteht: „Jede Kunst beginnt mit einem Fehler.“
Das hat mich sehr angesprochen. Diese Freiheit, etwas entstehen zu lassen, ohne es ständig zu bewerten, geht uns irgendwann teilweise verloren.
Und darum geht es auch bei „Jedes Kind ist ein Künstler“. Wir machen Kinderzeichnungen nicht zu Kunst. Wir betrachten sie als Kunst.
- Was war dir bei der Zusammenarbeit mit CONZEN wichtig?
Wenn wir Kinderkunst ernst nehmen, dann auch bei der Umsetzung. Wir arbeiten mit 12-Farb-Pigmentdrucken auf Büttenpapier von Hahnemühle. Da sollte der Anspruch beim Rahmen nicht aufhören.
Ich bin ein großer Fan von Materialien, besonders von echtem Holz. Und ich finde, ein KINST-Werk sollte genauso selbstverständlich im Wohnzimmer neben einer Edition oder einem anderen Kunstwerk hängen können.
Mit CONZEN haben wir dafür eine eigene Manufakturlinie entwickelt, mit echtem Holz, Distanzleiste und Museumsglas. Da steckt einfach unglaublich viel Erfahrung drin, gerade bei den Proportionen, den Materialien und den Details.
Was ich besonders spannend finde, ist, wie sehr ein Rahmen unsere Wahrnehmung beeinflusst. In der Ausstellung zeigen wir Kinderkunst ganz unterschiedlich gerahmt, vom schlichten Holzrahmen bis zum opulenten Vergolderrahmen. Teilweise wirken die Bilder dadurch völlig anders.
Genau das ist ja die Idee: Kinderkunst dieselbe Aufmerksamkeit zu geben wie anderer Kunst.
Bilder: KINST